Sorry, you need to enable JavaScript to visit this website.

CONTACT

Contact opnemen is gemakkelijk

Als u een vraag heeft, laat het ons maar weten.
We horen graag van u.

Nestlé Waters Marketing & Distribution, De Birminghamstraat 221, 1070, Brussel, België

TERUG tijdschrift
KAWS, DE KUNSTENAAR WAAR DE GROTE MERKEN OM VECHTEN
26/03/2019
LEES HET ARTIKEL

Het publiek was dolenthousiast na de 6 minuten durende presentatie van de zomercollectie van Dior Homme, waar tijdens de Paris Fashion Week in november vorig jaar het meest naar werd uitgekeken. Het is een cruciaal evenement voor het label. De nieuwe artistiek directeur, Kim Jones, boekt er groot internationaal succes vanwege de samenwerking met een van de succesvolste Amerikaanse kunstenaars van dit moment, KAWS.

Deze onruststoker uit New York, afkomstig uit de graffiti- en popartscene, heeft voor de gelegenheid een 10 meter hoog figuur ontworpen. Het staat midden op het podium, is bedekt met rode en roze rozen en stelt een van zijn lievelingspersonages voor, BFF, gekleed in Monsieur Dior. In zijn hand rust een parfumflesje van Miss Dior in de vorm van het hondje van Dior, Bobby.

kaws

© Kriz Chan 

Behalve de kledingstukken en accessoires die voortkomen uit de samenwerking tussen de twee mannen, is het vooral dit buitengewone, opzichtige en uit de toon vallende extravagante beeld dat onmiddellijk wordt vereeuwigd door de talloze aanwezige fashionistas, bloggers, beroemdheden, mannequins en machtige influencers, met hun miljoenen volgers. De sociale media staan er binnen een oogwenk vol mee.

Hoe is alleskunner Kaws, die in 1974 als Brian Donnelly werd geboren, erin geslaagd zich een belangrijke plaats te verwerven binnen de moderne kunst? Na zijn opleiding op de New Yorkse School of Visual Arts werkte de artiest korte tijd voor Disney. Deze periode was van doorslaggevend belang voor zijn toekomstige kunstuitingen. In Tokio opent hij “Original Fake” met behulp van Nigo, de eigenaar van het kledingmerk A Bathing Ape. Hier ontwikkelt hij speelgoed en andere afgeleide producten in beperkte oplagen en met aantrekkelijke verpakkingen. De consumenten vechten om de figuurtjes die doen denken aan de personages van de Simpsons, SpongeBob, Sesamstraat, Hello Kitty, Astro, enz. Het lijkt op het kidnappen van de favoriete stripfiguren van jong en oud! Hier uit zich de kracht van Pop Art, zoals Andy Warhol al had begrepen in de jaren 60: je artistiek meester maken van de grote merken en symbolen van onze consumptiemaatschappij en ze in allerlei vormen aanbieden om te laten zien hoe groot hun invloed is.

Maar waar de bezetenheid van de koning van de Pop Art geworteld was in een groot gebrek aan zelfvertrouwen en een verlangen naar internationale erkenning, gaat het nu vooral om een business die steeds lucratiever wordt en de artistieke creatie zelfs domineert. De personages die door Kaws zijn gecreëerd heten, om er slechts enkele te noemen, Companion, met zijn piratenhoofd, ogen in de vorm van een X en lichaam van Mickey, Chum, die lijkt op het Michelinmannetje, en Bendy, hybridisch wezen in de vorm van een spermatozoïde. De inspiratie op Disney is overduidelijk, maar de beroemde muis kan er niets tegen doen. Het copyright zou door de ogen worden bewezen, maar die zijn hier aangemerkt met een grote X.

kaws

© Ron Ellis

Kaws exposeert in enkele galerieën en werkt samen met kledingmerken als Vans, Comme des Garçons en Marc Jacobs. En dan komt het moment dat Nigo en Pharrell Williams hem voorstellen aan hun vriend, de invloedrijke Franse galeriehouder Emmanuel Perrotin. Deze kan de carrière van kunstenaars pas echt op gang brengen met zijn tientallen galerieën in steden als New York en Shanghai en door zijn deelnames aan de populairste beurzen voor moderne kunst. De selfmade man herkent in Kaws een koortsachtige creativiteit en een artistieke identiteit die perfect aansluit op zijn doelen.

kaws

© Debu55y

Het nieuwe raspaardje is polymorf en mengt met alle lagen van de maatschappij. Hij bedenkt sleutelhangers en badmatten voor fans met een kleine beurs of toegankelijke vrijetijdskleding in de vorm van t-shirts en sweaters, die onlangs via de Japanse kledinggigant Uniqlo werden gelanceerd. Maar hij concurreert ook met de sterren van de moderne kunst tijdens de prestigieuze avondveilingen van Christie’s en Sotheby’s. Zo werd in november 2018 een kolossale Companion afgehamerd op meer dan 700.000 dollar en op 7 maart 2019 werden twee Dissected Companion-figuren van vinyl, in 2009 gefabriceerd door het Japanse speelgoedmerk Medicom, geschat op respectievelijk 33.000 en 46.000 $. Het is een spectaculair commercieel succes zoals eerder gerealiseerd door Jeff Koons en Takashi Murakami (kunstenaars die ook lucratieve contracten tekenden met LVMH voor Vuitton) en toont aan dat kunst en mode in dit geval samenwerken voor een hoger doel, en vooral tot genoegen van de fans!

kaws

© Carlos Huang

Tekst : Didier Brouwers